La “mama tambora”: microhistoria de las pinturas realizadas sobre los tambores de la comunidad Salasaca

Abstract

In this article, derived from a postdoctoral research work, the meanings constructed around the painting of the Salasaca bass drum are analyzed, stablishing readings of the formal, figurative and symbolic transformations of this ritual object known as the “mama tambora”. Salasaca is an indigenous town located in the center of the Ecuadorian Andes, whose inhabitants are recognized for their artistic and artisanal work, mainly in fabrics. However, the development of the research focuses on another artistic piece of interest, the drum used in ritual spaces, on which it seeks to explore the verbal and graphic discourse that is enunciated in and about this cultural object. A biographical historical analysis perspective on this ritual element was assumed in this study. Furthermore, the research approach followed an empirical qualitative model, supported by ethnographic work and symbolic interactionism, as support for observation practices. During the field trips, images were collected that have been analyzed from iconographic criteria to account for the aesthetic and stylistic transformations in the object and the paintings on it. Some changes have been identified around the elaboration of the drums that are significant when defining new visual styles. The use of other materials has also transformed the color and the previously attributed meanings, but other elements of the composition have also been modified, as well as the graphic line. This micro-biography of the object contributes to knowledge about Salasaca ritual knowledge.

Keywords:

Arte indígena

bien cultural

pintura

estilo artístico

rito

Salasaca

Indigenous art

cultural asset

painting

artistic style

ritual

Salasaca

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