Kepes https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes <p style="font-weight: 400;">ISSN: 1794-7111</p> <p style="font-weight: 400;">e-ISSN: 2462-8115</p> <p style="font-weight: 400;">&nbsp;</p> <p style="font-weight: 400;">La&nbsp;<strong><em>Revista Kepes</em></strong>. Grupo de estudios en Diseño Visual (ISSN 1794-7111) es una publicación del Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas. Este proyecto editorial tuvo su origen en los resultados reflexivos e investigativos aportados por los docentes del departamento quienes, reunidos en el “Grupo de estudios en Diseño Visual”, dieron forma a la publicación. La denominación, KEPES, obedece a la intención de reconocer los aportes de uno de los actores más sobresalientes en el campo de la investigación en diseño, la imagen y la percepción, a saber, el húngaro György Kepes (1906-2001).</p> <p style="font-weight: 400;">La inquietud manifiesta de confrontar los conceptos del diseño, la imagen, la comunicación y la creación con los logros alcanzados en el contexto, ha llevado a considerar la necesidad de generar comunidades académicas estables que permitan el intercambio de ideas para encarar, de manera responsable, los retos de la disciplina. En ese sentido la Revista&nbsp;<strong><em>KEPES</em></strong>&nbsp;se propone en el escenario, enmarcado en los lineamientos de la cientificidad, la divulgación de investigaciones y reflexiones que se adelantan en diversas instituciones académicas nacionales e internacionales.</p> <p style="font-weight: 400;">Desde su primera edición, en el año 2004, la Revista&nbsp;<strong><em>KEPES</em></strong>&nbsp;ha propendido por la transmisión de los resultados obtenidos por el Departamento de Diseño Visual en las áreas de docencia, investigación y proyección universitaria. Entre los objetivos propuestos, desde su aparición, se encuentran:</p> <ul style="font-weight: 400;"> <li class="show">Difundir resultados de investigación relacionados con la historia, la teoría y las visiones contemporáneas del diseño, la imagen, la creación y la comunicación. Presentar un panorama crítico sobre las dinámicas del diseño tanto en el ámbito nacional como internacional.</li> <li class="show">Publicar artículos originales e inéditos de reflexión, investigación y revisión que hayan surtido el proceso de evaluación por pares doble ciego, el cual garantiza la calidad de las postulaciones. Brindar a la comunidad académica del diseño una publicación comprometida con los estándares de cientificidad que exige la investigación.</li> </ul> <p style="font-weight: 400;">La&nbsp;<strong><em>Revista KEPES</em></strong>, tiene como principio compartir y divulgar conocimiento generado en torno a la disciplina del diseño y áreas afines, por ello de forma paralela a la distribución de su versión impresa proporciona acceso a sus contenidos a través del sitio Web: http://kepes.ucaldas.edu.co.</p> <p style="font-weight: 400;">Contacto: Calle 65 No. 26-10. Departamento de Diseño Visual. Edificio Orlando Sierra. Cuarto Piso. Universidad de Caldas. Manizales Colombia Teléfono 57 (6) 8781544 Correo electrónico:&nbsp;<a href="mailto:revistakepes@ucaldas.edu.co">revistakepes@ucaldas.edu.co</a>.</p> Universidad de Caldas es-ES Kepes 1794-7111 Presentación https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6542 <p>Los motivos de cualquier crecimiento se canalizan en la escala mayor y en el progreso exponencial de las fortalezas que se siembran con los años. Desde la tenacidad y la aspiración por alcanzar cotas culturales más elevadas, todo tiene una repercusión, que deja huella en el bagaje de lo que un equipo editorial es capaz de lograr con la difusión de su revista. Consolidarse en posiciones relevantes en cuanto a índices de impacto y convertirse en una revista científica de referencia a nivel mundial no es una tarea sencilla, y Kepes lo ha conseguido, con una actividad frenética en su ánimo difusor, aparte de erigirse en un emblema de los ámbitos culturales del diseño, la imagen y la comunicación.</p> Marc Pallarès Piquer Derechos de autor 2022 Kepes 2022-01-06 2022-01-06 19 25 7 13 10.17151/kepes.2022.19.25.1 Experiencia comunitaria cocreativa en la producción de relatos audiovisuales. Una perspectiva de jóvenes víctimas en Norte de Santander, desde la investigación-acción https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6544 <p>Se presentan los resultados del proyecto comunitario de co-creación “Experiencias de Juventud para la Paz”, cuyo objetivo principal se centró en proponer alternativas pedagógicas a la Cátedra de la Paz mediante narrativas que parten de la perspectiva de la alfabetidad visual, en la que participaron 25 jóvenes víctimas del conflicto armado, pertenecientes a la Fundación de Artes Empíricas, ubicada en Villa del Rosario, Norte de Santander. La metodología constó de talleres participativos desde la postura de investigación-acción, para movilizar reflexiones críticas y apropiación de técnicas de producción y formación insertas en la cultura audiovisual, derivando en tres cortometrajes argumentales que mostraron las experiencias, memorias y desafíos de los jóvenes, para hacer visibles relatos de su vida barrial y permitiendo expresar racionalidades para construir cultura de paz en el territorio, mediante la aplicación de los componentes de valor de un proyecto audiovisual. Lo que permite concluir, primero, que la Paz es una categoría sistémica que no puede reducirse a la totalidad simple de un saber transmisible, sino a una experiencia pedagógica que debe afectar tanto a los sujetos de enseñanza como de aprendizaje; segundo, el audiovisual planteó nuevas posibilidades a la relación que los participantes tenían con el mundo, encontrando, en esta forma de expresión, la manera de encontrarse y narrarse auténticamente, en el entendido de dejar de ser espectadores y convertirse en autores; f inalmente, el reto de generar proyectos que afecten la representación de jóvenes victimas en el discurso audiovisual colombiano.</p> Juan Diego Hernández Albarracín María Daniela Ramírez Lindarte Zósimo López Pena Derechos de autor 2022 Kepes 2022-01-01 2022-01-01 19 25 15 45 10.17151/kepes.2022.19.25.2 La fotografía entre estudiantes de periodismo y comunicación audiovisual de las universidades públicas andaluzas: consumo, cultura visual y una propuesta pedagógica https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6545 <p>La irrupción de la tecnología smartphone en el campo de la fotografía ha provocado profundas convulsiones en el consumo, creación y difusión de las imágenes. Este sector, como ningún otro, ha tenido severas reformulaciones en la última década: la muerte de la fotografía réflex analógica a manos de la digital (DSLR), y la muerte de esta, a su vez, a mano de los smartphones, todo con el trasfondo de la sociedad red. Esa situación merece una profunda reflexión académica. Para nuestra investigación se ha diseñado una metodología basada en un total de 361 estudiantes de las asignaturas de fotografía de las facultades de comunicación de Andalucía (Universidad de Sevilla, Universidad de Cádiz, Universidad de Málaga y Universidad de Granada). Se ha escogido Andalucía por ser la comunidad autónoma con más habitantes de España, por lo que las facultades de Comunicación andaluzas tienen mucho peso en el panorama académico español y, además, posee lazos evidentes con Latinoamérica, lo cual es una de las señas de la universidad pública andaluza. Ello nos ha permitido, por un lado, tomar conciencia sobre cómo se relacionan estos estudiantes de comunicación con el medio fotográfico en la actualidad (luego de la implantación del Espacio Europeo de Educación Superior), pero, sobre todo, a partir de ese diagnóstico, nos ha permitido articular, en plena era Covid-19, una propuesta pedagógica de la enseñanza de la fotografía en el contexto educativo universitario que se ha implantado en el curso 2020/21 en la universidad pública de Cádiz, y cuya implantación se aprobó el curso anterior. Una nueva encuesta midió el grado de satisfacción por parte del alumnado.</p> <p>Se ha tratado de una propuesta de praxis pensada para la alfabetidad visual del alumnado (capacidad de interpretar y crear imaginarios a partir del estudio del lenguaje visual). Este ejercicio de creatividad es competencia fundamental para la práctica del oficio de la comunicación.</p> Manuel Blanco Pérez Derechos de autor 2022 Kepes 2022-01-01 2022-01-01 19 25 47 77 10.17151/kepes.2022.19.25.3 Un programa de alfabetización visual para el uso y distribución de fotografías: la epistemología visual en el núcleo de una corporación privada https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6546 <p>Este artículo estudia, desde una perspectiva histórica, el caso de un programa singular de alfabetización visual desarrollado por la Photographic Section de la compañía petrolera Standard Oil Company (New Jersey), entre 1943 y 1950. El objetivo principal es describir y analizar un conjunto de rasgos y características de ese proceso epistémico, partiendo del abordaje de las propias técnicas, reglas, instrucciones, recomendaciones y procedimientos de alfabetización visual para el uso de las fotografías, en el marco de un sofisticado sistema de distribución que se adecuó a una estrategia de comunicación visual, inédita en la historia de la comunicación corporativa, en las relaciones públicas en la industria. El enfoque metodológico, de tipo documental cualitativo soportado en fuentes primarias, establece un esquema relacional entre dos metadocumentos textuales y visuales de capacitación y entrenamiento visual, The Use of Photographs y Training Program, y un corpus amplio de documentos que permite comprender, como se logra concluir en el artículo, la conceptualización epistémica del esquema de alfabetización visual, los rasgos de su funcionamiento institucional, la descripción y el examen de las transformaciones de las técnicas propias del dispositivo de conocimiento visual que ponía a prueba, y las formas y modos de difusión y distribución de los resultados.</p> Edward Goyeneche-Gómez Derechos de autor 2022 Kepes 2022-01-01 2022-01-01 19 25 79 105 10.17151/kepes.2022.19.25.4 Lo que los personajes tienen que decir. La creación de diálogos mediante la metodología de William Layton https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6547 <p>La creación de diálogos es una fase esencial de la escritura de guiones audiovisuales. Este artículo explica el sistema de análisis de textos dramáticos de William Layton, originalmente dirigido a la interpretación actoral, y lo aplica a la escritura de diálogos audiovisuales. También expone cómo se ha formado en este sistema a estudiantes de un Máster de guion y muestra su utilidad para la creación de diálogos a través de una encuesta a 85 alumnos de diferentes promociones. De ellos, el 59% tenía formación o experiencia previa en el audiovisual. Antes de conocer el método Layton, solo un 9% de la muestra manejaba otra técnica para crear diálogos y un 50% conocía consejos genéricos que guiaran el diseño de las conversaciones de sus personajes. Y es que las monografías técnicas o académicas sobre guion no ofrecen metodologías sistemáticas que permitan al aspirante a guionista iniciarse en la escritura de diálogos, solo presentan recomendaciones. Con la difusión de esta técnica para la creación de diálogos audiovisuales, este artículo pretende contribuir a evitar que esta carencia de metodologías sistemáticas se traslade a los programas formativos. Los encuestados confirman que este método favorece la síntesis (84%), la planificación previa de los diálogos y la funcionalidad de cada frase de los personajes (91%), permitiendo que estas se adecuen mejor a su caracterización psicosocial (94%) o momento del arco dramático (95%). Un 85% de los encuestados sigue empleándola, una vez terminada su formación, en su vida profesional como guionista o declara transmitirla en sus clases cuando trabaja como docente.</p> Ignacio Nevado Laura Fernández-Ramírez Adrià Naranjo Derechos de autor 2022 Kepes 2022-01-01 2022-01-01 19 25 107 133 10.17151/kepes.2022.19.25.5 Un escenario para el aprendizaje a través de proyectos de diseño en contextos sociales: Laboratorio Estratégico de Diseño Integral (LEDI) https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6548 <p>En este artículo se documentan algunas acciones inherentes a la enseñanza del diseño en el marco de una experiencia educativa, analizada desde la práctica proyectual en asignaturas del pregrado de Diseño Visual de la Universidad de Caldas. Se expone la experiencia docente resultante de implementar proyectos de aula, que durante 10 años (2008-2018) de trabajo ha vinculado comunidades y proyectos de ciudad con el pregrado. Se destaca el valor que cobra el contacto con problemas reales en la formación integral de los diseñadores, dando la posibilidad en algunas asignaturas de proponer y planificar acciones didácticas que conduzcan a la mejora de la experiencia de la práctica proyectual. Surge aquí la necesidad de profundizar en la planeación pedagógica, para detectar las características que las acciones didácticas deben presentar y así entender cómo abordarlas desde el diseño, mediante una observación mediada por acercamientos metodológicos cualitativos. El artículo reporta cómo algunos docentes de este pregrado han diseñado contenidos de asignaturas y propuesto escenarios idóneos para la experimentación, dándole espacio al desarrollo de iniciativas como el LEDI (Laboratorio Estratégico de Diseño Integral), que complementa el escenario académico y enfatiza en una visión integral del diseño.</p> <p>En esta reflexión sobre la práctica docente se plantea una documentación de algunos procesos y proyectos, de los cuales surge el interés de proponer la construcción consciente y contextualizada de los cursos bajo la mirada disciplinar de la educación debido a la necesidad de identificar cómo se orientan los contenidos, tanto teóricos como prácticos de algunas asignaturas de los programas de diseño y sumar a la estrategia educativa la posibilidad de acceder a los espacios profesionales que pueden gestionar los profesores a los cuales pueden acceder los estudiantes desde la universidad y sacar el mejor provecho de la experiencia; así mismo, reflejar la sintonía de las soluciones plantadas desde la academia con las necesidades detectadas del contexto donde influye el proceso de educación, en nuestro caso el pregrado de Diseño Visual, y poner en evidencia la importancia de comprender los espacios sociales donde actúan los diseñadores en formación y acercarlos a estos.</p> Juliana Castaño Zapata Óscar Eugenio Tamayo Alzate Walter Castañeda Marulanda Derechos de autor 2022 Kepes 2022-01-01 2022-01-01 19 25 135 164 10.17151/kepes.2022.19.25.6 La importancia de la alfabetidad visual en la enseñanza del derecho a personas con discapacidad intelectual: una intervención pedagógica https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6549 <p>Este artículo pretende fundamentar teórica y empíricamente la necesidad de incluir en los programas de estudios y en el currículum de formación docente los contenidos que preparan a los profesores para enseñar derecho a través de las artes visuales y la alfabetidad visual. En primer lugar, se describe e ilustra la utilización metodológica de recursos visuales a través de una investigación socioeducativa reciente basada en la experiencia de la enseñanza de Derechos Fundamentales en el marco del Título de “Asistente Jurídico para personas con discapacidad intelectual” de la Universidad Rey Juan Carlos. En segundo lugar, se resumen algunas de las experiencias educativas relacionadas con las artes visuales y se da a conocer la metodología utilizada según la pedagogía del arte, en la asignatura de “Introducción al Derecho”. En tercer y último lugar, se exponen los principales resultados y las competencias adquiridas por los participantes en materia jurídica, en virtud de las experiencias educativas de alfabetización visual en el aula, y su papel para crear relatos de los derechos desde dentro. Se concluye subrayando la importancia de implementar este tipo de intervenciones pedagógicas, que han de servir para la definición, formulación e implementación de una política pública que realmente tenga en cuenta cómo se sienten las personas con discapacidad intelectual ante las diferentes barreras sociales, dotándoles de voz, sentido y visibilidad.</p> Delia Manzanero Derechos de autor 2022 kespes 2022-01-01 2022-01-01 19 25 165 190 10.17151/kepes.2022.19.25.7 Alfabetización visual de docentes de arte en formación en la Facultad de Bellas Artes (UCM) a través de representaciones visuales de su propio concepto de arte https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6550 <p>En este texto nos acercaremos a la alfabetización visual de quienes, formándose en bellas artes, quieren dedicarse a la docencia, y la importancia de esta en estos profesionales, con la intención de lograr los siguientes objetivos: 1) Medir la presencia de la alfabetización visual en las titulaciones. 2) Evaluar la alfabetización visual de estudiantes a través de su capacidad de representar un concepto abstracto mediante imágenes. 3) Indagar acerca del concepto de arte que tiene el alumnado y cuál eligen para transmitir.</p> <p>Para ello, partimos de la premisa de que este alumnado debería ser experto en alfabetización visual, por el manejo que del lenguaje visual hacen como creadores y por el tipo de pensamiento (visual - espacial) que presuponemos predomina en ellos; revisamos el concepto de pensamiento visual y los de metáfora visual y pictograma.</p> <p>En nuestro estudio de campo, y dentro del desarrollo de actividades sobre el tema, recogemos 25 metáforas visuales y 167 pictogramas realizados por el alumnado de diferentes titulaciones en los que se representa el concepto arte. Estos ejercicios son analizados tanto desde el punto de vista formal y de adecuación al lenguaje utilizado como desde su contenido, para medir la alfabetización visual y conocer el concepto de arte que pueden transmitir con ellos.</p> <p>Los resultados nos muestran que la alfabetización visual no aparece en los documentos que describen las titulaciones, aunque sí conceptos relacionados (lenguaje visual, comunicación visual,…), pero hay asignaturas en los grados en bellas artes y en diseño que incluyen contenido relacionado. En cuanto a la realización de metáforas y pictogramas, la mayor parte del alumnado lo ha hecho satisfactoriamente, transmitiendo un concepto de arte muy relacionado con lo manual (aunque también con lo mental) y con el pincel y/o la paleta como imágenes clave para su representación.</p> Pedro Javier Albar Mansoa Noelia Antúnez del Cerro Derechos de autor 2022 Kepes 2022-01-01 2022-01-01 19 25 191 221 10.17151/kepes.2022.19.25.8 La imagen ideográfica del Tai Chi Chuan Partitura de movimiento como recurso de training para el actor https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6551 <p>La concepción del actor como un ser vivo que opera su cuerpo desde en un tiempo de ficción en el que sustenta una verdad escénica, está relacionada con el cuerpo real, presente y sobre todo entrenado. Ese cuerpo, generador de señales que busca ser entendido desde quien observa, implica la comprensión interna de signos e imágenes que tienen su origen fuera de él. El objetivo de este artículo de reflexión es proponer una “forma”6 tipo Tai Chi Chuan como proceso acotado e instintivo, usando su imagen ideográfica como guía para la creación de una “partitura de movimiento”7 , recurso para que el actor escudriñe la acción que genera dicho símbolo y la relación que se establece con su gestualidad. La metodología parte de una consideración inicial que desemboca luego como perspectiva de análisis hasta convertirse en una “meta-reflexión”8 , fruto del conocimiento previo y de la experiencia tanto en teatro como en Tai Chi Chuan. Lo anterior incluye aspectos teóricos y prácticos que permitieron ocuparse del análisis del ideograma del tai chi chuan como imagen que lo representa, para crear desde ella dicha partitura. La metodología descubre componentes factibles de ser extrapolados tanto de la caligrafía al Tai Chi Chuan y viceversa, refiriendo aspectos reinterpretados y adaptados al training físico del actor, los cuales serán evaluados e implementados a futuro en el ámbito escénico.</p> Armando Collazos Vidal Jesús Montoya-Herrera Rafael Peralbo Cano Derechos de autor 2022 kepes 2022-01-01 2022-01-01 19 25 223 256 10.17151/kepes.2022.19.25.9 Ejercicios de transversalización para una propuesta de didáctica del diseño. Caso taller integrador de diseño visual en tiempos de pandemia https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6552 <p>A raíz de la cuarentena decretada a inicios de 2020, para contener la pandemia de Covid-19, las instituciones educativas debieron volcar los procesos presenciales a clases mediadas por las nuevas tecnologías y herramientas virtuales. Para responder a este desafío, el equipo docente de Diseño Visual de la Universidad de Caldas planteó una propuesta pedagógica en la enseñanza del diseño que aplicó en el taller integrador realizado durante el primer periodo de 2020 al estudiantado de séptimo semestre.</p> <p>La transversalización es el denominador común de esta didáctica del diseño que consistió en integrar la mayoría de las asignaturas del semestre en un mismo espacio, bajo un modelo curricular del programa que permitió alimentar y complementar contenidos entre docentes y aportó a los conocimientos en un proceso integral proyectual bajo una metodología práctica y propositiva. La propuesta se consolidó como un laboratorio de estrategias didácticas mediante el desarrollo de 10 proyectos ideados por el grupo de estudiantes, y se implementó a partir del Design Thinking, de donde resultó una estrategia innovadora de enseñanza que supone una tendencia viable para la enseñanza del diseño.</p> <p>Las condiciones del periodo académico resultaron propicias para lograr un proceso verdaderamente transversal que arrojó, entre sus resultados, una mejor apropiación de los conceptos y contenidos requeridos para el ejercicio de la disciplina, al permitir confrontar y relacionar las temáticas de cada asignatura para la resolución de un problema de diseño específico.</p> Óscar Darío Villota Cuásquer Carolina Salguero Mejía Margarita María Villegas García Mario Humberto Valencia García Derechos de autor 2022 Kepes 2022-01-01 2022-01-01 19 25 257 293 10.17151/kepes.2022.19.25.10 La trascendencia metacognitiva en el aprendizaje de la actividad proyectiva del diseño a través de la visualidad de la bitácora https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6553 <p>Este artículo tiene como objetivo reportar el tránsito de las actividades proyectivas intuitivas a las intencionadas en el campo del diseño que son registradas en los modos visuales de la bitácora, con el propósito de analizar los procesos metacognitivos de estudiantes de diseño. Se utilizó la fenomenografía como método para realizar un muestreo empírico para el diagnóstico de bitácoras de estudiantes de diseño industrial y diseño gráfico; los criterios definidos para la observación se centraron en describir las características metacognitivas de los estudiantes en las maneras de registrar visualmente sus ideas, en las que se identificaron acciones proyectivas propias del diseño. Como resultado de esta investigación se pudo evidenciar y codificar la forma como los estudiantes en sus iteraciones en la bitácora externalizan enfoques intencionados que pueden agruparse en tres estrategias de representación: técnicas, metodológicas y reflexivas, todas estas relacionadas con sus experiencias en la actividad proyectiva. En consecuencia, se propone una nueva categoría que se ha denominado trascendencia metacognitiva, entendida como una estrategia de control y regulación de los procesos cognitivos para transformar una acción intuitiva en una acción intencionada con intermediación de un artefacto cognitivo, que para este estudio fue la bitácora de diseño. Se exponen tres formas de trascender metacognitivamente: una instrumental, referida a lo técnico; otra procedimental, referida a la forma en la que se proyecta; y una comprensiva, referida a la reflexión sobre el proyecto mismo.</p> Diego Aníbal Restrepo-Quevedo Juanita González Tobón Roberto Cuervo Jorge Camacho Edgar Hernández-Mihajlovic Derechos de autor 2022 Kepes 2022-01-01 2022-01-01 19 25 295 324 10.17151/kepes.2022.19.25.11 Reflexiones y refracciones modernas: el advenimiento de la enseñanza del Diseño en la Universidad Nacional de Seúl entre las décadas de 1940 y 1970 https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6555 <p>El presente artículo reporta una investigación que tiene como objetivo analizar el modo en que devino la enseñanza del diseño en la Universidad Nacional de Seúl (SNU) entre las décadas de 1940 y 1970. Para ello se optó por seguir una metodología cualitativa de análisis de contenido, ya que debido a los escasos estudios precedentes y a falta de un organismo que cuente con un registro de materiales de archivo organizado, el estudio tuvo que iniciar con las tareas de recopilación, ordenamiento, interconexión e interpretación de diferentes documentaciones.</p> <p>La elección de la alfabetización del diseño de la SNU como objeto de estudio se centró en la importancia que tiene la universidad como institución nacional, pues esta fue pionera en incorporar la enseñanza del diseño, e influyó posteriormente con su proyección pedagógica en la corriente de pensamiento y acción de las diferentes universidades, empresas y proyectos gubernamentales.</p> <p>Respecto a los resultados de la investigación, se pudieron observar dos cuestiones. Primero, la formación en la educación del Diseño en la SNU estuvo íntimamente relacionada a un contexto histórico que negaba la existencia de un concepto cultural estético por fuera del Diseño Occidental. En los inicios del departamento de Artes Aplicadas, este hecho reflejó la tensión entre las corrientes de educación japonesa y norteamericana. Segundo, se privilegió la incorporación de docentes capacitados en EE. UU. en un afán por superar la impronta del colonialismo japonés. Esta aplicación indiscriminada de contenidos occidentales desencadenó una confusión general en los inicios de la carrera que, sin superar la pedagogía previa, se reflejó en la comprensión del diseño —por la SNU y más tarde por parte del Gobierno— como un mero arte decorativocomercial. Este hecho se reflejó en que el diseño se diera a conocer en Corea como una actividad decorativa rentable, destinada a la producción de objetos coreanos diseñados bajo una forma universal exportable.</p> Eliana Kim Derechos de autor 2022 Kepes 2022-01-01 2022-01-01 19 25 325 361 10.17151/kepes.2022.19.25.12 El alfabeto latino como estímulo para la alfabetidad visual. Diseño, formación del profesorado y derivas tipográficas urbanas https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6557 <p>The Latin alphabet as a stimulus for visual literacy. Design, teacher training and urban typographic drifts</p> Ricard Huerta Derechos de autor 2022 Kepes 2022-01-01 2022-01-01 19 25 363 391 10.17151/kepes.2022.19.25.13 Bach eXperience: una aproximación creativa a la simetría cuatro π a través de Bach y la alfabetidad visual https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6558 <p>Este artículo presenta una experiencia educativa de docencia universitaria a través de la cultura visual, la música, la ciencia, la tecnología y las matemáticas en el plan de formación de sesenta futuros diseñadores digitales. El objetivo de este estudio de caso es mostrar el aprendizaje de contenidos curriculares —como el concepto matemático de simetría cuatro π— a través de la alfabetidad visual, las manifestaciones artísticas y, en concreto, musicales como el Canon nº 5 de Johann Sebastian Bach de las Variaciones de Goldberg - BWV 1087. Para ello, se han utilizado marcos conceptuales basados en la pedagogía crítica, la transversalidad, la teoría del andamiaje, la gamificación y el conflicto cognitivo. La investigación fue analizada a partir de la triangulación entre los cuestionarios del alumnado, sus producciones artísticas y sus diarios de investigación, y fueron analizados a través del software ATLAS.ti (versión 7). Los resultados señalan el uso de la alfabetidad visual como generador de situaciones de aprendizaje creativas y disruptivas, posibilitando una mejora formativa en los estudiantes. Se concluye que este enfoque metodológico puede crear puentes entre disciplinas, capacitando a los estudiantes a abordar un pensamiento divergente e inclusivo en sus prácticas profesionales y en sus cotidianidades.</p> Daniel Gutiérrez-Ujaque Daniel Gutiérrez-Ujaque Rosa M. Gil Iranzo Mercè Teixidó Cairol Derechos de autor 2022 Kepes 2022-01-01 2022-01-01 19 25 393 425 10.17151/kepes.2022.19.25.14 El contrapunto en el álbum ilustrado infantil. Un análisis multimodal para su implementación en la asignatura Ilustración Infantil del Máster de Dibujo (Universidad de Granada) https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6559 <p>El álbum ilustrado infantil es una de las publicaciones para niños con mayor grado de experimentación literaria-plástica. La clave de estos libros radica en la relación entre la imagen y el texto, donde ambos medios colaboran entre sí para contar una historia común. Esta investigación se centra en los álbumes donde la relación multimodal es fundamentalmente de contrapunto, es decir, la imagen y el texto cuentan historias distintas, que incluso pueden llegar a contradecirse.</p> <p>El objetivo de esta aportación es doble: en primer lugar, se profundiza en los recursos de interacción verbal-icónica que dan lugar al contrapunto en el álbum ilustrado; y, a posteriori, se diseña una actividad didáctica enfocada en la descodificación textual y visual de los álbumes analizados, con el objeto de implementarla como parte de la programación docente del Máster de Dibujo. El método empleado se basa en un estudio cualitativo de cinco álbumes contemporáneos publicados en español, tomando como punto de partida las categorías de contrapunto de Nikolajeva y Scott, y las clasificaciones de recursos metaficcionales descritos por Lewis y Zabala. Los resultados del análisis sirven de base para el diseño de la actividad, donde los estudiantes trabajarán los conceptos explicados previamente en el aula.</p> <p>El análisis revela un claro predominio de los recursos denominados “estilo”, “punto de vista” y “género” para crear el contrapunto fundamental en el álbum. La actividad didáctica muestra las dificultades de identificación del contrapunto en los álbumes no contradictorios. De esta manera, para mejorar la eficacia de la actividad, se proponen algunos ajustes, como son la ampliación del número de álbumes para reducir los grupos de trabajo, y la incorporación de álbumes de complemento para facilitar la comprensión de los conceptos por comparación.</p> Mª Carmen Hidalgo Rodríguez Derechos de autor 2022 Kepes 2022-01-01 2022-01-01 19 25 427 462 10.17151/kepes.2022.19.25.15 Herramientas de acción-investigación artística durante el confinamiento por Covid-19 a partir de la obra Viaje alrededor de mi habitación de Xavier de Maistre https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6560 <p>Este artículo presenta una investigación y propuesta educativa sobre arte y literatura a través del libro de Xavier de Maistre, Viaje alrededor de mi habitación (1794). Se enmarca en el periodo de confinamiento social llevado a cabo entre marzo y mayo de 2020 en España, y ha sido diseñada e implementada en la asignatura Aprendizaje y Enseñanza del Dibujo Artístico del Máster en Profesorado de ESO, Bachillerato y Formación Profesional de la Universidad de Almería.</p> <p>Se muestra una metodología que parte con el objetivo de desarrollar experiencias que estimulen al alumnado desde su individualidad y aislamiento, propiciando un aprendizaje reflexivo y práctico en época de pandemia mundial. Mediante la lectura escogida, se plantean tres actividades en torno al dibujo y al objeto que propician un proceso creativo donde el discente estimula su percepción espacial y sensorial, así como su capacidad creadora e imaginativa fuera del aula.</p> <p>Paralelamente, este trabajo aborda a nivel teórico la cotidianidad de la habitación, tanto en la novela como en la realidad del estudiantado, suscitando un diálogo entre el aula y el taller que permite cuestionar el espacio educativo, el papel del docente y la conciencia de grupo. La variedad de perfiles que ofrece este Máster (artistas, diseñadores, arquitectos, etc.) ha permitido aportar nuevos enfoques sobre dibujo, escultura y procesos de enseñanza-aprendizaje en arte.</p> Manuel Pérez-Valero Manuel Bru Serrano Derechos de autor 2022 Kepes 2022-01-01 2022-01-01 19 25 463 498 10.17151/kepes.2022.19.25.16 La imitación como estrategia de alfabetización visual en la formación del diseñador gráfico. Una propuesta metodológica desde el diseño editorial https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6561 <p>El objetivo del presente artículo es analizar una propuesta educativa orientada al aprendizaje del lenguaje visual en diseño gráfico que recurre a la imitación como herramienta para mejorar la alfabetidad visual (entendida como la facultad para interpretar y construir imágenes o la capacidad para comunicarse eficazmente mediante códigos visuales). La investigación emplea una metodología cualitativa de observación participativa basada en un estudio de caso —la asignatura Comunicación Visual, perteneciente al grado universitario en Periodismo, durante el período 2019-2021— para evaluar el desarrollo de dos publicaciones de la especialidad de diseño editorial (revista y libro), siguiendo la técnica del Aprendizaje Basado en Proyectos. Los resultados, atendiendo a la excelencia de los trabajos y al óptimo rendimiento académico, avalan la utilidad de la copia y de las herramientas digitales para la inspiración (Pinterest) en la alfabetización visual de los alumnos. Las conclusiones apuntan al especial interés de este método en la formación del diseñador gráfico, principalmente en las fases de enseñanza más tempranas y en aquellas materias centradas en el aprendizaje del código visual; a la positiva repercusión de la copia en la comprensión de los aspectos comunicativos del diseño gráfico; y, finalmente, a la importancia del software de autoedición en el dominio de los conceptos básicos del lenguaje visual (la tipografía, el color y la composición, fundamentalmente).</p> Fernando Suárez-Carballo Juan-Ramón Martín-Sanromán Nuno Martins Derechos de autor 2022 Kepes 2022-01-01 2022-01-01 19 25 499 530 10.17151/kepes.2022.19.25.17 La c/a/r/tografía en el aula como instrumento de desarrollo creativo, visual y de pensamiento complejo a través de las artes https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6562 <p>El presente artículo revisa la cartografía tradicional, crítica, artística, el mapeo cultural y el comunitario, en su relación con la ‘cartografía social pedagógica y artística’ en auge desde la educación artística en los últimos tiempos. Se propone la necesaria diferenciación de la ‘cartografía social pedagógica y artística’ bajo el término c/a/r/ tografía y se justifica la necesidad de una mayor definición a partir de los postulados de la perspectiva de la a/r/tografía. El objetivo es comprobar el funcionamiento y rasgos característicos de la c/a/r/tografía como metodología visual de investigación artística y docencia. Mediante Investigación Basada en las Artes se recogen datos, en un estudio de 13 casos desarrollados en la Universitat de València, que son analizados con métodos cualitativos. Los resultados categorizan cómo, en las c/a/r/tografías, se visualizan las conexiones, cómo se superpone la información en el proceso, cómo es el proceso creativo y de participación, y cómo se distribuyen sus creadores en el espacio. Finalmente, se ofrece una contribución teórica sobre las características generales, técnicas y creativas de las c/a/r/tografías. La c/a/r/tografía es al mismo tiempo una obra de arte, mapa y representación; un contenido educativo en un momento de enseñanza o taller; una escultura social o evento relacional; una reflexión, una historia, un diálogo y una indagación. Como instrumento de investigación facilita el análisis de datos, la exposición de resultados y la discusión compartida. Las principales conclusiones tienen que ver con su capacidad para alfabetizar visualmente y generar pensamiento complejo compartido.</p> Ricard Ramon Amparo Alonso-Sanz Derechos de autor 2022 Kepes 2022-01-01 2022-01-01 19 25 531 563 10.17151/kepes.2022.19.25.18 La cultura visual y la publicidad como herramientas para enseñar las figuras retóricas en el aula de español para extranjeros https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6563 <p>Actualmente, el mundo se encuentra repleto de imágenes. El ser humano está dotado de una cultura y alfabetización visual vinculadas que facilitan el entendimiento de todo aquello que le rodea. En este artículo se presenta una experiencia educativa en la que se ha aprovechado dicha cultura visual para llevar al aula de español para extranjeros ocho figuras retóricas. Se parte de la hipótesis de que la alfabetización visual genera una serie de conocimientos que se pueden explotar en la práctica pedagógica, esencialmente al facilitar su comprensión y, por ende, colaborar en el proceso de enseñanza-aprendizaje del alumnado. Para ello, se ha llevado a cabo una investigación cuasi-experimental, por medio de una metodología activa y participativa basada en la observación y en la deducción de procedimientos retóricos a partir de imágenes publicitarias. Para comprobar la efectividad de la propuesta pedagógica se han sometido a análisis dos grupos: uno de control, en el que se aplicaba la enseñanza tradicional; y otro experimental, en el que se introducía un taller pedagógico de carácter horizontal. A través de esta práctica pedagógica se ha logrado que el grupo de discentes de español del grupo experimental, correspondiente a un nivel B2, reconociesen de forma visual ocho figuras retóricas bastante recurrentes en publicidad y mejorasen el dominio de dicho procedimiento retórico. La cultura visual ha permitido llevar al aula un contenido pedagógico difícil de comprender. Asimismo, el alumno ha sido protagonista y guía de su propio aprendizaje a través de la transformación de la estrategia pedagógica, en la que se relacionan conocimiento e interacciones comunicativas.</p> Laura María Aliaga Aguza Derechos de autor 2022 Kepes 2022-01-01 2022-01-01 19 25 565 597 10.17151/kepes.2022.19.25.19 Creación del Laboratorio Audiovisual Intercultural para defender la cultura ancestral del Pueblo Misak en Colombia https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6564 <p>El Resguardo de Wampia del pueblo indígena Misak que se ha caracterizado por su resistencia y lucha político-cultural, enfrenta dificultades para defender su lengua y cultura de las injerencias políticas y religiosas, las lenguas exógenas y la globalización que amenazan su extinción social, política y cultural. Para enfrentar estas adversidades la investigación plantea la creación de un Laboratorio Audiovisual Intercultural, inspirado en la cosmovisión y educación propia del Pueblo Misak. Esta es una investigación cualitativa teóricopráctica que se fundamenta en la metodología horizontal y el diálogo de saberes. Desde una perspectiva holística, aborda críticamente el problema de la investigación social desde diferentes epistemes (como la teoría crítica decolonial, filosofía, lingüística, antropología) incluyendo modos de investigación propios que la comunidad ha desarrollado. La propuesta, por ser intercultural, revisó algunos laboratorios de la historia del cine y el audiovisual de resistencia occidental, partiendo de la experiencia docente del investigador en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle y la experiencia educativa de la comunidad indígena.</p> <p>El Laboratorio Audiovisual Intercultural, diseñado e implementado con los estudiantes de la Universidad Étnica (ubicada en el Resguardo de Wampia) explora el campo emergente de la comunicación indígena y la reivindicación de los saberes propios, como una oportunidad para reflexionar en torno a procesos de creación artístico-educativa y de indagación de narrativas audiovisuales propias, en el marco de una conciencia crítica de los problemas históricos, políticos, sociales y culturales que afectan al Pueblo Misak. La investigación plantea estrategias interculturales con paradigmas propios para defender a través del audiovisual la lengua y la cultura, fortaleciendo así otros modos de ver, de escuchar, pensar y defender el conocimiento ancestral. Esta propuesta metodológica se puede extrapolar a comunidades de diversas latitudes que enfrentan problemas similares</p> José Antonio Dorado Zúñiga Derechos de autor 2022 Kepes 2022-01-01 2022-01-01 19 25 599 640 10.17151/kepes.2022.19.25.20 Tabla de contenido https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6565 <p>-</p> Tabla de contenido Derechos de autor 2022 Kepes 2022-01-01 2022-01-01 19 25 Bandera https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/6566 <p>-</p> Bandera Derechos de autor 2022 kepes 2022-01-01 2022-01-01 19 25