Kepes https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes <p style="font-weight: 400;">ISSN: 1794-7111</p> <p style="font-weight: 400;">e-ISSN: 2462-8115</p> <p style="font-weight: 400;">&nbsp;</p> <p style="font-weight: 400;">La&nbsp;<strong><em>Revista Kepes</em></strong>. Grupo de estudios en Diseño Visual (ISSN 1794-7111) es una publicación del Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas. Este proyecto editorial tuvo su origen en los resultados reflexivos e investigativos aportados por los docentes del departamento quienes, reunidos en el “Grupo de estudios en Diseño Visual”, dieron forma a la publicación. La denominación, KEPES, obedece a la intención de reconocer los aportes de uno de los actores más sobresalientes en el campo de la investigación en diseño, la imagen y la percepción, a saber, el húngaro György Kepes (1906-2001).</p> <p style="font-weight: 400;">La inquietud manifiesta de confrontar los conceptos del diseño, la imagen, la comunicación y la creación con los logros alcanzados en el contexto, ha llevado a considerar la necesidad de generar comunidades académicas estables que permitan el intercambio de ideas para encarar, de manera responsable, los retos de la disciplina. En ese sentido la Revista&nbsp;<strong><em>KEPES</em></strong>&nbsp;se propone en el escenario, enmarcado en los lineamientos de la cientificidad, la divulgación de investigaciones y reflexiones que se adelantan en diversas instituciones académicas nacionales e internacionales.</p> <p style="font-weight: 400;">Desde su primera edición, en el año 2004, la Revista&nbsp;<strong><em>KEPES</em></strong>&nbsp;ha propendido por la transmisión de los resultados obtenidos por el Departamento de Diseño Visual en las áreas de docencia, investigación y proyección universitaria. Entre los objetivos propuestos, desde su aparición, se encuentran:</p> <ul style="font-weight: 400;"> <li class="show">Difundir resultados de investigación relacionados con la historia, la teoría y las visiones contemporáneas del diseño, la imagen, la creación y la comunicación. Presentar un panorama crítico sobre las dinámicas del diseño tanto en el ámbito nacional como internacional.</li> <li class="show">Publicar artículos originales e inéditos de reflexión, investigación y revisión que hayan surtido el proceso de evaluación por pares doble ciego, el cual garantiza la calidad de las postulaciones. Brindar a la comunidad académica del diseño una publicación comprometida con los estándares de cientificidad que exige la investigación.</li> </ul> <p style="font-weight: 400;">La&nbsp;<strong><em>Revista KEPES</em></strong>, tiene como principio compartir y divulgar conocimiento generado en torno a la disciplina del diseño y áreas afines, por ello de forma paralela a la distribución de su versión impresa proporciona acceso a sus contenidos a través del sitio Web: http://kepes.ucaldas.edu.co.</p> <p style="font-weight: 400;">Contacto: Calle 65 No. 26-10. Departamento de Diseño Visual. Edificio Orlando Sierra. Cuarto Piso. Universidad de Caldas. Manizales Colombia Teléfono 57 (6) 8781544 Correo electrónico:&nbsp;<a href="mailto:revistakepes@ucaldas.edu.co">revistakepes@ucaldas.edu.co</a>.</p> Universidad de Caldas es-ES Kepes 1794-7111 Presentación https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/5232 <p>El presente fascículo tiene varias características que lo hacen especial para el equipo de la revista Kepes, primero, porque recoge las últimas ediciones en las que hizo curaduría nuestro anterior editor Gustavo Villa; de otra parte, se trata de un número atípico que consta de ocho artículos, lo que modifica el patrón de las recientes ediciones que superaban la veintena de productos. La segunda característica especial que se presenta en este fascículo tiene que ver con el empleo de la plataforma del Open Journal System u OJS, que a partir de la siguiente convocatoria será el canal de recepción y evaluación de los manuscritos. Esta novedad representa un avance significativo en términos de eficiencia y optimización de recursos que beneficiará las interacciones y comunicación entre los autores y la revista, todo gracias a los esfuerzos institucionales para mejorar estos aspectos. Este número correspondiente al segundo período de 2021, agrupa diversos manuscritos, seis de ellos de autores por fuera de Colombia, procedentes de instituciones de España y Chile, mientras dos son de instituciones nacionales: Barranquilla y Bogotá, y en este aspecto se mantiene la tendencia que se ha presentado en fascículos anteriores.</p> Walter Castañeda M. Derechos de autor 2021 Kepes 2021-07-01 2021-07-01 18 24 5 10 10.17151/kepes.2021.18.24.1 El aeropuerto como dispositivo disciplinar para el control de la movilidad https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/5233 <p>Desde los atentados del 11-S, los aeropuertos se han convertido en unos dispositivos de control y vigilancia únicamente comparables con las cárceles de máxima seguridad. Por ello, la mayor parte de los estudios dedicados a los mismos han experimentado una progresiva afinidad con los trabajos de Michel Foucault y Paul Virilio, en los que la arquitectura es caracterizada como técnica paradigmática para organizar el espacio (compartimentación) y el tiempo (distribución de secuencias) con el fin de lograr la individualización, clasificación, ordenación y normalización de sus usuarios. Este artículo tiene por objetivo identificar las principales estrategias espaciales mediante las cuales los aeropuertos implementan el control disciplinar de los pasajeros, con independencia de su estilo formalcompositivo, su estética sociofenomenológica y/o la introducción de dispositivos electrónicos de vigilancia. Para ello, desarrollamos una metodología basada en el análisis gráfico (en planta y sección) de cinco aeropuertos de pequeño tamaño proyectados en un mismo ámbito territorial (estatal) y en un lapso homogéneo con el doble objetivo de que no haya cambios sustanciales en la legislación aplicable ni en el desarrollo de nuevas tecnologías de edificación, control y vigilancia que puedan afectar al diseño básico de su organización espacial. Los resultados obtenidos muestran la presencia constante de una organización espacial lineal y jerárquica consistente en la sucesión “entrada-facturación-control de personas-shopping-embarque” con independencia de cualquier otra posible consideración estética, fenomenológica o social del espacio diseñado. Ello se opone a aquellos análisis realizados en las dos últimas décadas que priman el carácter rizomático, conectivo y no-jerarquizado del espacio aeroportuario frente a su segmentarización y jerarquización disciplinar. El artículo concluye remarcando el carácter totalitario que ha adquirido el control de la movilidad (aérea) en el siglo XXI.</p> Jorge León Casero Derechos de autor 2021 Kepes 2021-07-01 2021-07-01 18 24 11 45 10.17151/kepes.2021.18.24.2 El diseño urbano en frentes fluviales como posibilitador de una nueva “imaginabilidad” urbana: caso ribera central de Rosario (Argentina) https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/5234 <p>El presente artículo indaga sobre la imagen de la transformación de los frentes costeros a través del diseño urbano y el desarrollo de nuevos espacios públicos articuladores entre el tejido y el agua. A partir de los desarrollos realizados por György Kepes y Kevin Lynch, se focaliza especialmente en los conceptos de imaginabilidad y legibilidad. El trabajo se realiza mediante un método cualitativo y la metodología se fundamenta en el enfoque fenomenológico, desarrollando una hermenéutica territorial a través de estudios de casos. Para lo cual, se analizan cuatro transformaciones de frentes costeros relevantes de los últimos 60 años: Baltimore Inner Harbour (EE.UU.), Docklands de Londres (Inglaterra), Ría 2000 de Bilbao (España) y Battery Park, Nueva York (EE.UU.); profundizando posteriormente en el caso de la reconversión ribereña central de Rosario (Argentina). Este caso de estudio es representativo porque el reclamo de cambiar la relación entre la ciudad con su río está presente desde las primeras décadas del siglo XX, solicitando el traslado de las infraestructuras ferro-portuarias (aún activas y de gran relevancia económica) hacia otros sectores, a fin de reconvertir la costa central en nuevos espacios públicos. Sin embargo, es a partir del retorno democrático definitivo en Argentina, a mediados de la década de 1980, que se realizan diversas acciones continuas en el tiempo que permiten invertir la imagen de la ciudad de una urbe que creció de espaldas al río, a dar la cara al Paraná; fortaleciendo así su identidad, estructura y significado. El diseño urbano tiene un rol clave en el cambio de la imaginabilidad urbana. No obstante, a fin de que dichas reconversiones no generen imágenes globales estandarizadas, se requiere la escucha atenta de las demandas de la población, sus valores simbólicos y su patrimonio, dando lugar a las especificidades locales y su identidad particular.</p> Cecilia Galimberti Derechos de autor 2021 Kepes 2021-07-01 2021-07-01 18 24 47 78 10.17151/kepes.2021.18.24.3 Comunidad epistémica, política y filosofía del diseño en Chile: un desafío académico y profesional pendiente https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/5235 <p>Este trabajo presenta una reflexión académica sobre las dificultades que enfrenta el diseño en Chile como profesión de mercado, para constituir su comunidad disciplinar. Hace suya la necesidad de fomentar la discusión filosófica y epistemológica dentro del ámbito académico y profesional, de modo de producir sustento teórico a la actividad del diseño y otorgar legitimidad a su práctica en su capacidad de acoplamiento funcional, social y cultural. Por contraparte, se plantea la existencia de un campo fértil de posibilidades, ya que nunca hubo tanto conocimiento disponible para combinar lo local, la diversidad y lo global, e imaginar las relaciones con nuevas soluciones para expresar renovadas ambiciones disciplinarias. El trabajo se realizó a partir de un diseño de estudio no experimental, basado en observación de fenómenos en su ambiente natural. Para ello, a partir de revisión documental de las revistas de diseño existentes en Chile, los catálogos de las bienales de diseño chileno, trabajos de tesis finales de grado, conversaciones, entrevistas e investigación de campo, se plantea una investigación mixta de tipo exploratoria con alcance descriptivo de algunas características del fenómeno.</p> Juan Carlos Rodríguez Torrent Rodrigo Vargas Callegari Derechos de autor 2021 Kepes 2021-07-01 2021-07-01 18 24 79 105 10.17151/kepes.2021.18.24.4 La memoria del lugar: lo extraño y la forclusión en Gregor Schneider https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/5236 <p>Nuestros objetivos en este artículo son, primeramente, abordar la investigación de la obra de Gregor Schneider como caso de estudio de arte de instalación, dentro de las manifestaciones del arte contemporáneo que utilizan recursos espacio-temporales. Seguidamente, vemos que la obra de Gregor Schneider es paradigmática en este sentido, ya que posibilita la transformación de las estructuras espaciales y arquitectónicas, en un ejemplo de cómo los artistas contemporáneos proponen nuevas vías para la definición de la instalación escultórica. Y finalmente, exploramos su obra a partir de los estudios visuales para intentar proponer nuevas formas de entendimiento de la obra, en relación al arte de instalación performativa y espacial. Metodológicamente, estructuramos la investigación en dos partes. En la primera parte, nos servimos del concepto de Freud de lo “uncanny”, para entender la duplicación de los espacios en la obra de Gregor Schneider. Intentamos responder a la cuestión principal de su obra, el porqué de la duplicación de espacios. Entendiendo esta duplicación a través del término lacaniano de la “forclusión”, nos centramos en sus obras Haus u r y Die Familie Schneider. En una segunda parte, analizamos y cuestionamos el papel que desempeña la idea de la memoria y la idea del trauma en relación al contexto en el que está situada su obra. Utilizamos los conceptos de la memoria, el tiempo, el trauma y los lugares desarrollados por Dylan Trigg como elementos que dan sentido a su obra. Por último, concluimos con la reconstrucción de la memoria desarrollada en las obras de Gregor Schneider, donde la idea de trauma implica una teatralización y una activación perceptiva del espectador.</p> Jesús Segura Cabañero Toni Simó Mulet Derechos de autor 2021 Kepes 2021-07-01 2021-07-01 18 24 107 136 10.17151/kepes.2021.18.24.5 Correspondencia conceptual entre las cualidades retóricas de las expresiones tipográficas presentes en los rótulos publicitarios de una determinada zona urbana y los componentes culturales esenciales de dicho entorno, capturados a través de la etnografía https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/5237 <p>Se trata de una investigación cualitativa de carácter exploratorio, que busca examinar la correspondencia conceptual entre las cualidades retóricas de las expresiones tipográficas presentes en los rótulos publicitarios de una determinada zona urbana y los componentes culturales esenciales de dicho entorno, capturados a través de la etnografía visual. El caso de estudio está dado en el barrio Meiggs, situado en la ciudad de Santiago de Chile.</p> <p>A través de la etnografía visual capturamos mediante fotografías el acontecer sociocultural del barrio. Esto dio paso a una catalogación de las capturas con base en parámetros de identificación y descripción, lo que nos permitió agruparlas con base en coincidencias descriptivas. Se formaron 10 grupos y seleccionamos una foto de cada uno para el estudio. Para el análisis de las imágenes creamos una plantilla de interpretación connotativa, lo que nos permitió llegar a una síntesis conceptual a partir de descriptores temáticos referenciales y temáticos no referenciales. Acompañamos a cada fotografía de una noticia referente al barrio y relacionada con su contenido específico. Posteriormente, sintetizamos también la noticia en conceptos mediante un software de análisis de discurso (part-of-speech.info) y a partir de eso logramos establecer un concepto esencial de la fotografía y su contenido. Luego, sometimos también a la expresión tipográfica presente en los rótulos al proceso de interpretación connotativa y análisis retórico, logrando encontrar así, en la totalidad de los casos analizados, una correspondencia conceptual entre las imágenes etnográficas y las expresiones tipográficas.</p> <p>Entendiendo que es desde y en el espacio público donde se articula el paisaje urbano y que ahí se evidencian las conductas, acciones, interacciones, movilidades y manifestaciones simbólicas materiales e inmateriales de las personas que habitan dicho espacio, las expresiones tipográficas, en este caso las presentes en los rótulos publicitarios del entorno, emergen en dicho contexto como representaciones materiales de este acontecer sociocultural, en este caso del barrio Meiggs.</p> Roberto Osses Flores Francisco Véliz Fadic Derechos de autor 2021 Kepes 2021-07-01 2021-07-01 18 24 137 170 10.17151/kepes.2021.18.24.6 Identidad a través de la mirada: diálogo visual con las alturas en el contexto universitario de Diseño y Artes https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/5238 <p>La experiencia de investigaciones anteriores nos demuestra que mirar hacia arriba es una acción importante para devolver la atención a las manifestaciones visuales olvidadas. Pero en nuestra sociedad acelerada cada vez se mira más hacia abajo y se hace menos activa la observación del entorno. El presente artículo recoge una investigación artística que se apoya en la dimensión visual del conocimiento y la importancia de la observación activa. El objetivo principal es diseñar una experiencia educativa que nos ayude a despertar el interés por mirar hacia arriba, mediante la observación activa hacia los olvidados en las alturas y retratar la comunicación con lo observado. En este estudio trabajamos con estudiantes de Diseño y Artes Plásticas y Visuales. Mediante la implicación del docente en la construcción de una narrativa visual, se muestra un recorrido de diálogo entre la mirada, la gárgola y la identidad. Esta construcción se presenta como encuesta visual a nuestros participantes, que reflexionan y hacen suya la experiencia, produciendo sus propias narrativas. Su implicación y los resultados visuales que se muestran en este artículo nos ayudan a concluir que es posible incentivar ese interés por mirar hacia arriba y manifestarlo mediante la creación de productos visuales significativos.</p> Begoña Yáñez Martínez Derechos de autor 2021 Kepes 2021-07-01 2021-07-01 18 24 171 196 10.17151/kepes.2021.18.24.7 Hacia un objeto totalizante y una experiencia restrictiva en la Estética de lo Cotidiano: un acercamiento metaxológico y chestertoniano https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/5239 <p>El artículo propone resolver una ambigüedad interna a la subdisciplina de la Estética de lo cotidiano, según el cual la ampliación de la estética a lo cotidiano se ha hecho, por un lado, por medio de una totalización del objeto y del sujeto según lo propio de la aesthesis como lo propone, principalmente, Katya Mandoki; y, por el otro, por medio de una restricción del objeto y del sujeto según los parámetros de una auténtica experiencia estética, teoría encabezada por John Dewey. Metodología: para resolver esta tensión se utilizó una metodología hermenéutica conocida como el cuádruple sentido del ser o metaxología, relacionada con la dialéctica hegeliana, pero con importantes modificaciones sustentadas por William Desmond. Metodología que permitió un adecuado camino para la exploración y discusión de los acercamientos contrapuestos en la estética cotidiana, encabezados por K. Mandoky y J. Dewey; y, al mismo tiempo, posibilitó la propuesta de una tercera vía, desde la obra de G. K. Chesterton. Resultados: teniendo en cuenta la intención original prescriptiva que distingue a la Estética de lo cotidiano —según la cual se deben revitalizar los singulares cotidianos desde una perspectiva estética, como lo explicitó Joseph Kupfer—, se discuten las dos posturas contrapuestas argumentando que ninguna de ellas satisfice la intención original de esta subdisciplina y se responde a esta ambigüedad por medio del análisis de los planteamientos estéticos chestertonianos. A partir de sus reflexiones estéticas se puede sostener que, para que se revitalicen los singulares cotidianos a partir de la estética, el objeto debe ser totalizante y el sujeto debe tener ciertas restricciones, entendidas éstas como ciertos méthodos y parámetros. Todo lo cual, dispone ahora un camino investigativo, subsiguiente para la Estética de lo cotidiano al estilo chestertoniano. Finalmente, se argumenta que este modo chestertoniano de hacer estética de lo cotidiano converge y se amplía con la estética del diseño de Jane Forsey y, por tanto, esto muestra que es posible revitalizar ciertos aspectos del diseño de acuerdo con un acercamiento restrictivo-totalizante en la estética de lo cotidiano. Conclusión: la estética cotidiana debe ser expansiva, esto es, a todo lo que concierne al aspecto de la vida diaria, y restrictiva, según ciertos límites e intenciones del sujeto para posibilitar una experiencia estética.</p> Miguel A. Romero-Ramírez Duncan Reyburn Derechos de autor 2021 kepes 2021-07-01 2021-07-01 18 24 197 231 10.17151/kepes.2021.18.24.8 Diseñar mundos virtuales: límites y hallazgos de la analítica existencial como ontología del videojuego https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/5240 <p>Este trabajo toma como objeto principal el debate ontológico sobre el diseño de mundos virtuales. Tomando como metodología de reflexión la analítica existencial del primer Martin Heidegger, se plantea una reformulación de las relaciones entre receptor y diseñador de videojuegos, intentando superar la habitual escisión metafísica entre sujeto y objeto. Bajo nuestra lectura, el diseñador de mundos virtuales es responsable de configurar interacciones complejas —estrictamente, “plexos de entes”— de las que emerge el sentido del mundo videolúdico, tal y como quedan tematizadas dentro de la “analítica existencial” esbozada especialmente en Ser y tiempo. No obstante, nuestro trabajo también propone una lectura crítica de la aplicación de ciertos conceptos del mismo sistema: la dificultad de “diseñar muertes”, la naturaleza de la angustia como un error de diseño (bug), pero ante todo la dificultad de considerar al receptor del diseño como algo más que un “videojugador” sino, antes bien, como un receptor de sentidos dados por el diseñador. Se concluye, por lo tanto, que el diseño en videojuegos depende privilegiadamente de relaciones de pragmaticidad (zeughaftigkeit) unidas en una compleja disposición funcional (bewandtnis) creadora de sentido.</p> Aarón Rodríguez Serrano Marta Martín Núñez Shaila García Catalán Derechos de autor 2021 Kepes 2021-07-01 2021-07-01 18 24 233 259 10.17151/kepes.2021.18.24.9 Tabla de contenido https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/5241 <p>-</p> Tabla de contenido Derechos de autor 2021 Kepes 2021-07-01 2021-07-01 18 24 Bandera https://revistasojs.ucaldas.edu.co/index.php/kepes/article/view/5242 <p>-</p> Bandera Derechos de autor 2021 Kepes 2021-07-01 2021-07-01 18 24