pdf
FLIP
Cómo citar
Pérez-Valero, M., & Bru Serrano, M. . (2022). Herramientas de acción-investigación artística durante el confinamiento por Covid-19 a partir de la obra Viaje alrededor de mi habitación de Xavier de Maistre. Kepes, 19(25), 463–498. https://doi.org/10.17151/kepes.2022.19.25.16
Más formatos de cita
Autores/as
Manuel Pérez-Valero
Perfil Google Scholar
Manuel Bru Serrano
Resumen
Este artículo presenta una investigación y propuesta educativa sobre arte y literatura a través del libro de Xavier de Maistre, Viaje alrededor de mi habitación (1794). Se enmarca en el periodo de confinamiento social llevado a cabo entre marzo y mayo de 2020 en España, y ha sido diseñada e implementada en la asignatura Aprendizaje y Enseñanza del Dibujo Artístico del Máster en Profesorado de ESO, Bachillerato y Formación Profesional de la Universidad de Almería.
Se muestra una metodología que parte con el objetivo de desarrollar experiencias que estimulen al alumnado desde su individualidad y aislamiento, propiciando un aprendizaje reflexivo y práctico en época de pandemia mundial. Mediante la lectura escogida, se plantean tres actividades en torno al dibujo y al objeto que propician un proceso creativo donde el discente estimula su percepción espacial y sensorial, así como su capacidad creadora e imaginativa fuera del aula.
Paralelamente, este trabajo aborda a nivel teórico la cotidianidad de la habitación, tanto en la novela como en la realidad del estudiantado, suscitando un diálogo entre el aula y el taller que permite cuestionar el espacio educativo, el papel del docente y la conciencia de grupo. La variedad de perfiles que ofrece este Máster (artistas, diseñadores, arquitectos, etc.) ha permitido aportar nuevos enfoques sobre dibujo, escultura y procesos de enseñanza-aprendizaje en arte.
Palabras clave:
Citas
Acaso, M. (2107). rEDUvolution. Hacer la revolución en la educación. Paidós.
Acaso, M. y Megías, C. (2017). Art Thinking. Cómo el arte puede transformar la educación. Paidós.
Adorno, Th. W. (2007). El esquema de la cultura de masas. En Obra completa 3 (pp. 281-315). Akal.
Aladro-Vico, E., Jivkova-Semova, D. y Bailey, O. (2018). Artivism: A new educative language for transformative social action. [Artivismo: Un nuevo lenguaje educativo para la acción social transformadora]. Comunicar, 57, 09-18. https://doi.org/10.3916/C57-2018-01
Arnheim, R. (1993). Consideraciones sobre la educación artística. Paidós.
Arnheim, R. (2005). Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador. Alianza Editorial.
Barone, T., & Eisner, E. (2012). Arts Based Research. Sage Publications.
Barro, D. (2012). Luis Gordillo. Quitando arrugas a la pintura. Dardo Magazine, 19/20, 28-41.
Barthes, R. (1982). Lo obvio y lo obtuso, Imágenes, gestos, voces. Paidós Comunicación.
Baudrillard, J. (2012). El complot del arte. Ilusión y desilusión estéticas. Amorrortu Editores. https://doi.org/10.5565/rev/qp.284
Benjamin, W. (2012). La obra de arte en la época de su reproducción mecánica (3ª Ed.). Casimiro Libros.
Berger, J. (2009). Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible. Árdora Ediciones.
Berger, J. (2012). El cuaderno de Bento. Alfaguara.
Borrero, M. C. (2021). Historias que teje la pandemia: proyectos artísticos creativos en tiempos de crisis. (pensamiento), (palabra). Y obra, (25). 92-117. https://doi.org/10.17227/ppo. num25-12298
Breton, A. (1992). Manifiestos del surrealismo. Editorial Labor.
Bru, M. (2015). El concepto de big bang como inicio del proceso creativo del dibujo. Opción, 31(4), 147-159. https://produccioncientificaluz.org/index.php/opcion/article/view/20543/20454
Caeiro-Rodríguez, M. (2018). Aprendizaje basado en la creación y educación artística: proyectos de aula entre la metacognición y la metaemoción. Arte, Individuo y Sociedad, 30(1), 159- 177. http://dx.doi.org/10.5209/ARIS.
Cano, R. y Tovar, I. (1995). A través del dibujo. Junta de Andalucía, Consejería de Cultura.
Cánovas, C. E. (2015). La perspectiva crítica en la educación: su vigencia en el contexto neoliberal. Revista Internacional de Educación para la Justicia Social, 3(1), 174-190. https://bit.ly/3tZLXgC
Chávez, J. D. (2013). El interior expuesto. Sobre la habitación de Van Gogh en Arlés (óleo sobre lienzo, 72 x 90 cm, 1888). Iconofacto, 9(12), 193-213. http://hdl.handle.net/20.500.11912/7348
Costa-Rodríguez, C., Palma-Leal, X. y Salgado, C. (2021). Docentes emocionalmente inteligentes. Importancia de la Inteligencia Emocional para la aplicación de la Educación Emocionalen la práctica pedagógica de aula. Estudios Pedagógicos, 47(1), 219-233. http://dx.doi.org/10.4067/S0718-07052021000100219
D. K. Ching, F. (2012). Dibujo y proyecto. Gustavo Gili.
De la Torre, S. (2003). Dialogando con la creatividad. De la identificación a la creatividad paradójica. Octaedro.
De Maistre, X. (2007). Viaje alrededor de mi habitación. Funambulista.
Eco, U. (2006). Apocalípticos e integrados. Editorial Lumen y Tusquets Editores. Efland, A. D., Freedman, K. y Stuhr, P. (2003). La educación en el arte posmoderno. Ediciones Paidós Ibérica.
Emin, T. (1995). Everyone i have ever slept with 1963-1995 [Instalación artística]. Londres, The Saatchi Gallery.
Emin, T. (1998). My bed [Instalación artística]. The Saatchi Gallery.
Escobar, I. (2000). Dibutades o el arte de dibujar. Arte, Individuo y Sociedad, 12, 241-271. https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/ARIS0000110241A
Extremera, N. (2020). Coping with the stress caused by the COVID-19 pandemic: future research agenda based on emotional intelligence. [Afrontando el estrés causado por la pandemia COVID-19: futura agenda de investigación desde la inteligencia emocional). International Journal of Social Psychology, 35(3). 631-638. https://doi.org/10.1080/02134748.2020.1783857
Fernández, M. B. y Johnson, D. (2015). Investigación-acción en formación de profesores: Desarrollo histórico, supuestos epistemológicos y diversidad metodológica. Psicoperspectivas, 14(3), 93-105. 10.5027/PSICOPERSPECTIVAS-VOL14-ISSUE3-FULLTEXT-626
Friedenthal, R. (1963). Cartas de grandes artistas (Tomo 1). Nauta Ediciones. Gómez, J. J., Cabezas, L. y Bordes, J. (2003). El manual de dibujo. Estrategias de su enseñanza en el siglo XX. Cátedra.
Gómez-Becerra, I., Flujas, J. M., Andrés, M., Sánchez-López, P. y Fernández-Torres, M. (2020). Evolución del estado psicológico y el miedo en la infancia y adolescencia durante el confinamiento por la COVID-19. Revista de Psicología Clínica con Niños y Adolescentes, 7(3), 11-18. doi: 10.21134/rpcna.2020.mon.2029
Hernández, F., Aberasturi, E., Sancho, J. M. y Correa, J. M. (Eds.). (2020). ¿Cómo aprenden los docentes? Tránsitos entre cartografías, experiencias, corporeidades y afectos. Octaedro.
Hopper, E. (1952). Morning sun [Pintura]. Columbus, Columbus Museum of Art.
Hopper, E. (1961). A woman in the sun [Pintura]. Nueva York, Whitney Museum of American Art.
Irwin, R., & De Cosson, A. (Eds.). (2003). A/r/tography. Rendering Self Through Arts-Based Living Inquiri. Pacific Educational Press.
Jenny, P. (2013). La mirada creativa. Editorial Gustavo Gili.
Jiménez, I. (2009). El dibujo invisible. Dibujando para crear el dibujo. Fabrikart, 8, 124-140. https://www.ehu.eus/ojs/index.php/Fabrikart/article/view/1490/1132
Lambert, S. (1996). El dibujo. Técnica y utilidad. Hermann Blume.
Latorre, A. (2003). La investigación acción: Conocer y cambiar la práctica educativa. Graó.
León, O. y Montero, I. (2015). Métodos de investigación en Psicología y Educación: Las tradiciones cuantitativa y cualitativa. McGraw-Hill.
Li, J., Zhan, D., Zhou, Y., & Gao, X. (2021). Loneliness and problematic mobile phone use among adolescents during the COVID-19 pandemic: The roles of escape motivation and self-control. Addictive behaviors, 118. https://doi.org/10.1016/j.addbeh.2021.106857
Maiso, J. (2019). Socialización capitalista y mutaciones antropológicas. Adorno, el nuevo tipo humano y nosotros. Con-Ciencia Social (segunda época), 2, 65-80.
Marchán, S. (1990). Del arte objetual al arte de concepto. Epílogo sobre la sensibilidad “postmoderna”. Akal/Arte y estética.
Martín, F. (2002). Contribuciones para una antropología del diseño. Gedisa.
Martín-Piñol, C. y Calderón-Garrido, D. (2021). Del objeto descubierto al objeto artístico, un planteamiento con propósitos educativos. Arte, Individuo y Sociedad, 33(2), 467-483. https://doi.org/10.5209/aris.68512
Mesías-Lema, J. (2018). Artivism and social conscience: Transforming teacher training from a sensibility standpoint. [Artivismo y compromiso social: Transformar la formación del profesorado desde la sensibilidad]. Comunicar, 26(57), 19-28. https://doi.org/10.3916/C57-2018-02
Moreno, J. M. (2010). Autocrítica del arte. Barataria.
Munari, B. (2016). ¿Cómo nacen los objetos? Gustavo Gili.
Munari, B. (2018). Fantasía. Invención, creatividad e imaginación en las comunicaciones visuales. Gustavo Gili.
Murillo, F. J. y Duk, C. (2020). El Covid-19 y las Brechas Educativas. Revista latinoamericana de educación inclusiva, 14, 11-13. 10.4067/S0718-73782020000100011
Ordine, N. (2013). La utilidad de lo inútil. Acantilado.
Ovejero, F. (2014). El compromiso del creador. Ética de la estética. Galaxia Gutenberg. Círculo de Lectores.
Pérez-Valero, M. (2016). Sugestiones poéticas, una imagen a la deriva. El artista indócil y la trampa irónica de los signos (tesis doctoral). Editorial Universidad de Granada. http://hdl.handle.net/10481/44615
Prados, M. E., Márquez, M. J. y Padua, D. (2018). Otra pedagogía en movimiento. Dialogando con la experiencia en la formación inicial. Edit. Universidad de Almería.
Puente, J. R. (1989). Dibujo y Educación Visual. Curso para la enseñanza media superior. Gustavo Gili.
Rabazas-Romero, A. (2000). Del dibujo de objetos al dibujo como objeto. El modelo de Beuys. Arte, Individuo y Sociedad, 12, 185-227. https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/ARIS0000110185A
Salido-López, P. V. (2017). La Educación Artística en el contexto de las competencias clave: del diseño a la evaluación de talleres didácticos en la formación de formadores. Arte, Individuo y Sociedad, 29(2), 349-368. http://dx.doi.org/10.5209/ARIS.54655
Simondon, G. (2013). Imaginación e invención. Ediciones La cebra y Editorial Cactus.
Soto-Romero, M. (2008). Educating the sight and the audiovisual writing. [Educar la mirada y la escritura audiovisual]. Comunicar, 31. https://doi.org/10.3916/c31-2008-03-045
Acaso, M. y Megías, C. (2017). Art Thinking. Cómo el arte puede transformar la educación. Paidós.
Adorno, Th. W. (2007). El esquema de la cultura de masas. En Obra completa 3 (pp. 281-315). Akal.
Aladro-Vico, E., Jivkova-Semova, D. y Bailey, O. (2018). Artivism: A new educative language for transformative social action. [Artivismo: Un nuevo lenguaje educativo para la acción social transformadora]. Comunicar, 57, 09-18. https://doi.org/10.3916/C57-2018-01
Arnheim, R. (1993). Consideraciones sobre la educación artística. Paidós.
Arnheim, R. (2005). Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador. Alianza Editorial.
Barone, T., & Eisner, E. (2012). Arts Based Research. Sage Publications.
Barro, D. (2012). Luis Gordillo. Quitando arrugas a la pintura. Dardo Magazine, 19/20, 28-41.
Barthes, R. (1982). Lo obvio y lo obtuso, Imágenes, gestos, voces. Paidós Comunicación.
Baudrillard, J. (2012). El complot del arte. Ilusión y desilusión estéticas. Amorrortu Editores. https://doi.org/10.5565/rev/qp.284
Benjamin, W. (2012). La obra de arte en la época de su reproducción mecánica (3ª Ed.). Casimiro Libros.
Berger, J. (2009). Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible. Árdora Ediciones.
Berger, J. (2012). El cuaderno de Bento. Alfaguara.
Borrero, M. C. (2021). Historias que teje la pandemia: proyectos artísticos creativos en tiempos de crisis. (pensamiento), (palabra). Y obra, (25). 92-117. https://doi.org/10.17227/ppo. num25-12298
Breton, A. (1992). Manifiestos del surrealismo. Editorial Labor.
Bru, M. (2015). El concepto de big bang como inicio del proceso creativo del dibujo. Opción, 31(4), 147-159. https://produccioncientificaluz.org/index.php/opcion/article/view/20543/20454
Caeiro-Rodríguez, M. (2018). Aprendizaje basado en la creación y educación artística: proyectos de aula entre la metacognición y la metaemoción. Arte, Individuo y Sociedad, 30(1), 159- 177. http://dx.doi.org/10.5209/ARIS.
Cano, R. y Tovar, I. (1995). A través del dibujo. Junta de Andalucía, Consejería de Cultura.
Cánovas, C. E. (2015). La perspectiva crítica en la educación: su vigencia en el contexto neoliberal. Revista Internacional de Educación para la Justicia Social, 3(1), 174-190. https://bit.ly/3tZLXgC
Chávez, J. D. (2013). El interior expuesto. Sobre la habitación de Van Gogh en Arlés (óleo sobre lienzo, 72 x 90 cm, 1888). Iconofacto, 9(12), 193-213. http://hdl.handle.net/20.500.11912/7348
Costa-Rodríguez, C., Palma-Leal, X. y Salgado, C. (2021). Docentes emocionalmente inteligentes. Importancia de la Inteligencia Emocional para la aplicación de la Educación Emocionalen la práctica pedagógica de aula. Estudios Pedagógicos, 47(1), 219-233. http://dx.doi.org/10.4067/S0718-07052021000100219
D. K. Ching, F. (2012). Dibujo y proyecto. Gustavo Gili.
De la Torre, S. (2003). Dialogando con la creatividad. De la identificación a la creatividad paradójica. Octaedro.
De Maistre, X. (2007). Viaje alrededor de mi habitación. Funambulista.
Eco, U. (2006). Apocalípticos e integrados. Editorial Lumen y Tusquets Editores. Efland, A. D., Freedman, K. y Stuhr, P. (2003). La educación en el arte posmoderno. Ediciones Paidós Ibérica.
Emin, T. (1995). Everyone i have ever slept with 1963-1995 [Instalación artística]. Londres, The Saatchi Gallery.
Emin, T. (1998). My bed [Instalación artística]. The Saatchi Gallery.
Escobar, I. (2000). Dibutades o el arte de dibujar. Arte, Individuo y Sociedad, 12, 241-271. https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/ARIS0000110241A
Extremera, N. (2020). Coping with the stress caused by the COVID-19 pandemic: future research agenda based on emotional intelligence. [Afrontando el estrés causado por la pandemia COVID-19: futura agenda de investigación desde la inteligencia emocional). International Journal of Social Psychology, 35(3). 631-638. https://doi.org/10.1080/02134748.2020.1783857
Fernández, M. B. y Johnson, D. (2015). Investigación-acción en formación de profesores: Desarrollo histórico, supuestos epistemológicos y diversidad metodológica. Psicoperspectivas, 14(3), 93-105. 10.5027/PSICOPERSPECTIVAS-VOL14-ISSUE3-FULLTEXT-626
Friedenthal, R. (1963). Cartas de grandes artistas (Tomo 1). Nauta Ediciones. Gómez, J. J., Cabezas, L. y Bordes, J. (2003). El manual de dibujo. Estrategias de su enseñanza en el siglo XX. Cátedra.
Gómez-Becerra, I., Flujas, J. M., Andrés, M., Sánchez-López, P. y Fernández-Torres, M. (2020). Evolución del estado psicológico y el miedo en la infancia y adolescencia durante el confinamiento por la COVID-19. Revista de Psicología Clínica con Niños y Adolescentes, 7(3), 11-18. doi: 10.21134/rpcna.2020.mon.2029
Hernández, F., Aberasturi, E., Sancho, J. M. y Correa, J. M. (Eds.). (2020). ¿Cómo aprenden los docentes? Tránsitos entre cartografías, experiencias, corporeidades y afectos. Octaedro.
Hopper, E. (1952). Morning sun [Pintura]. Columbus, Columbus Museum of Art.
Hopper, E. (1961). A woman in the sun [Pintura]. Nueva York, Whitney Museum of American Art.
Irwin, R., & De Cosson, A. (Eds.). (2003). A/r/tography. Rendering Self Through Arts-Based Living Inquiri. Pacific Educational Press.
Jenny, P. (2013). La mirada creativa. Editorial Gustavo Gili.
Jiménez, I. (2009). El dibujo invisible. Dibujando para crear el dibujo. Fabrikart, 8, 124-140. https://www.ehu.eus/ojs/index.php/Fabrikart/article/view/1490/1132
Lambert, S. (1996). El dibujo. Técnica y utilidad. Hermann Blume.
Latorre, A. (2003). La investigación acción: Conocer y cambiar la práctica educativa. Graó.
León, O. y Montero, I. (2015). Métodos de investigación en Psicología y Educación: Las tradiciones cuantitativa y cualitativa. McGraw-Hill.
Li, J., Zhan, D., Zhou, Y., & Gao, X. (2021). Loneliness and problematic mobile phone use among adolescents during the COVID-19 pandemic: The roles of escape motivation and self-control. Addictive behaviors, 118. https://doi.org/10.1016/j.addbeh.2021.106857
Maiso, J. (2019). Socialización capitalista y mutaciones antropológicas. Adorno, el nuevo tipo humano y nosotros. Con-Ciencia Social (segunda época), 2, 65-80.
Marchán, S. (1990). Del arte objetual al arte de concepto. Epílogo sobre la sensibilidad “postmoderna”. Akal/Arte y estética.
Martín, F. (2002). Contribuciones para una antropología del diseño. Gedisa.
Martín-Piñol, C. y Calderón-Garrido, D. (2021). Del objeto descubierto al objeto artístico, un planteamiento con propósitos educativos. Arte, Individuo y Sociedad, 33(2), 467-483. https://doi.org/10.5209/aris.68512
Mesías-Lema, J. (2018). Artivism and social conscience: Transforming teacher training from a sensibility standpoint. [Artivismo y compromiso social: Transformar la formación del profesorado desde la sensibilidad]. Comunicar, 26(57), 19-28. https://doi.org/10.3916/C57-2018-02
Moreno, J. M. (2010). Autocrítica del arte. Barataria.
Munari, B. (2016). ¿Cómo nacen los objetos? Gustavo Gili.
Munari, B. (2018). Fantasía. Invención, creatividad e imaginación en las comunicaciones visuales. Gustavo Gili.
Murillo, F. J. y Duk, C. (2020). El Covid-19 y las Brechas Educativas. Revista latinoamericana de educación inclusiva, 14, 11-13. 10.4067/S0718-73782020000100011
Ordine, N. (2013). La utilidad de lo inútil. Acantilado.
Ovejero, F. (2014). El compromiso del creador. Ética de la estética. Galaxia Gutenberg. Círculo de Lectores.
Pérez-Valero, M. (2016). Sugestiones poéticas, una imagen a la deriva. El artista indócil y la trampa irónica de los signos (tesis doctoral). Editorial Universidad de Granada. http://hdl.handle.net/10481/44615
Prados, M. E., Márquez, M. J. y Padua, D. (2018). Otra pedagogía en movimiento. Dialogando con la experiencia en la formación inicial. Edit. Universidad de Almería.
Puente, J. R. (1989). Dibujo y Educación Visual. Curso para la enseñanza media superior. Gustavo Gili.
Rabazas-Romero, A. (2000). Del dibujo de objetos al dibujo como objeto. El modelo de Beuys. Arte, Individuo y Sociedad, 12, 185-227. https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/ARIS0000110185A
Salido-López, P. V. (2017). La Educación Artística en el contexto de las competencias clave: del diseño a la evaluación de talleres didácticos en la formación de formadores. Arte, Individuo y Sociedad, 29(2), 349-368. http://dx.doi.org/10.5209/ARIS.54655
Simondon, G. (2013). Imaginación e invención. Ediciones La cebra y Editorial Cactus.
Soto-Romero, M. (2008). Educating the sight and the audiovisual writing. [Educar la mirada y la escritura audiovisual]. Comunicar, 31. https://doi.org/10.3916/c31-2008-03-045
Descargas
Los datos de descargas todavía no están disponibles.
